Les musiciens

Directeur artistique – viole et violoncelle – viola da gamba & cello
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Eric Tinkerhess

Eric Tinkerhess poursuit une double activité de violoncelliste et violiste.

Né aux États-Unis, Eric Tinkerhess étudie le violoncelle au conservatoire d’Oberlin en Ohio puis au conservatoire de Paris CNSM, ou il obtient un Master de viole de gambe dans la classe de Christophe Coin puis un Master d’interprétation des musiques anciennes – recherche et pratique à la Sorbonne. Il se produit régulièrement dans de nombreux festivals en Europe avec les ensembles Flame et Ensemble Diderot. Il a aussi étudié auprès d’Abby Alwin, Richard Aaron, Amir Eldan, Cathy Meints, Ron Leonard, Jérôme Pernoo, et Guido Balestracci. Décrit par ResMusica comme “impeccable,” “une belle présence,” pour sa pratique du violoncelle et de la viole, Eric Tinkerhess exerce également comme compositeur, ou encore musicologue. En tant que professeur, il donne des master classes,  à Huddersfield University (UK) et le Conservatoire de Shanghai. Ses compositions ont été jouées au Chautauqua Music Festival à New York, à la Music Academy of the West en Californie, et à la Salle Cortot à Paris. 

Eric Tinkerhess is a cellist, viola da gambist, composer and musicologist from Ann Arbor, Michigan. He has a bachelor’s in modern cello from the Oberlin Conservatory, a master’s in viola da gamba from the Paris conservatory where he studied with Christophe Coin, and a master’s in musicology from the Sorbonne. As a professor he has given master classes at the Huddersfield University (UK) and the Shanghai Conservatory. His compositions have been performed at the Chautauqua Music Festival in New York, the Music Academy of the West in California, and at the Salle Cortot in Paris. He regularly performs with Flame, Ensemble Diderot, and has also studied with Abby Alwin, Richard Aaron, Amir Eldan, Cathy Meints, Ron Leonard, Jérôme Pernoo, and Guido Balestracci.

Clavecin – Harpsichord

Nathan Mondry divides his musical output between playing organ, harpsichord, and piano, as well as composition. Winner of the 2015 Mary McLaughlin Prize in Early Music at McGill University, he received his Bachelor’s degree in piano performance at the University of Michigan, his Master’s degree in harpsichord performance at McGill, and an Artist diploma in organ performance from the same school; he is currently earning a Master’s in historical improvisation at the Schola Cantorum Basiliensis.

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Nathan Mondry

In 2017, Nathan was a finalist in the 6th International Organ Competition Jan Pieterszoon Sweelinck, playing at the Oude Kerk in Amsterdam and the Bavo Kerk in Haarlem. He has performed in many concerts as a soloist, including as the harpsichordist for CPE Bach’s Harpsichord Concerto in d minor WQ 23 with the McGill Baroque Orchestra in 2016. Nathan additionally produces funny videos with Bach Party, many of which are available on Youtube.

 

Viole de gambe – Viola da gamba
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Arnie Tanimoto

Gold medalist of the 7th International Bach-Abel Competition, Arnie Tanimoto is equally at home on the viola da gamba and baroque cello. He was the first-ever viola da gamba major at The Juilliard School, where he soloed on both instruments. Described by The New York Times as a “fine instrumental soloist” Arnie performs in venues across the United States, Europe, and Japan. The recipient of a 2017 Frank Huntington Beebe Fund Fellowship he has also performed and recorded with Barthold Kuijken, the Boston Early Music Festival Ensemble, and the Trinity Baroque Orchestra.

Arnie is an advocate for the viola da gamba, and can be found giving lecture demonstrations and premieres of new works for the instrument around the country.  As a teacher, he serves on faculty at the Mountainside Baroque Summer Academy as well as maintaining a private studio. He holds degrees and certificates from Oberlin Conservatory, the Eastman School of Music, The Juilliard School, and the Schola Cantorum Basiliensis.

Outside the realm of historical performance, Arnie has collaborated with artists ranging from Stevie Wonder to Joyce DiDonato, with whom he has recorded an NPR Music Field Recording.

Orgue – Harpsichord
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Alcee Chriss

First-prize and Bach prize winner at the 2017 Canadian International Organ Competition, Alcee Chriss III is widely regarded as one of the leading young organists and harpsichordists of our time. Previous competition awards include the Firmin Swinnen Silver Medal at the 2016 Longwood Gardens International Organ Competition, First Prize and Audience Prize at the 2016 Fort Wayne National Organ Competition, and First Prize and Audience Prize at the 2014 Miami International Organ Competition.

Viole de Gambe – Viola da gamba
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Francisco Mañalich

Né à Santiago du Chili, Francisco Mañalich a suivi des études de musicologie à l’Université Catholique du Chili. Formé au chant avec le ténor Rodrigo del Pozo, il a obtenu en 2009 le Prix d’interprétation en chant lyrique avec distinction. Il a également étudié la viole de gambe avec Juan Manuel Quintana et Nima Ben David. Parallèlement, il s’est spécialisé dans la basse continue à la viole de gambe avec Frédéric Michel. De 2013 à 2015, il suit le master au CNSMDP auprès de Christophe Coin.

En tant que chanteur, son parcours de formation l’a amené à se spécialiser dans divers répertoires: chant baroque, lied allemand, mélodie française, rôles mozartiens et bel canto italien. Son intérêt pour la musique ancienne l’a conduit à étudier la musique médiévale et de la Renaissance dans le cadre du master professionnel de la Sorbonne (Bourse Master Ile de France) en partenariat avec le CNSMDP, où il a été formé aux improvisations polyphoniques (XIe-XVIe siècles), à la lecture sur les manuscrits et au contrepoint médiéval avec Raphaël Picazos. Il perfectionne désormais le répertoire classique et romantique avec Christine Schweitzer.

Il travaille en tant que chanteur et violiste avec les ensembles La Révérence (Christophe Coin), La Fenice (Jean Tubery), Le Parlement de Musique (Martin Gester), Correspondances (Sébastien Daucé), Stravaganza, Hemiolia (Claire Lamquet), Faenza (Marco Horvat), Hélène Schmitt, Il Festino (Manuel de Grange), Le Sans-Pareil (Bruno Procopio), La Fabrique à Théâtre (Jean-Denis Monory), Clément Janequin (Dominique Visse), Séquentia (Benjamin Bagby) et Dialogos (Katarina Livljanic). Il a enregistré deux disques avec Il Festino : Dove ne vai crudele (cinq diapasons) et Stefano Landi, arie da cantarsi chez Musica Ficta ; un disque dédié aux Sonates du Rosaire de H. Biber avec Hélène Schmitt (Aeolus) et dernièrement, le Concert royal de la Nuit avec l’ensemble Correspondances (Harmonia Mundi). En 2014, il a fondé l’ensemble Comet Musicke, terrain d’expression pour l’artiste chanteur qui s’accompagne lui- même dans les différents répertoires de la musique ancienne.

Théorbe
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Abraham Gomez

Abraham Gomez commence ses études musicales par la guitare à la faculté de Musique de Mexico. Par la suite, passionné par la musique ancienne, il s’initie à la guitare baroque et au théorbe auprès d’Eloy Cruz. Il a pris des leçons avec Thomas Boysen (Norvège), Joachim Held (Allemagne), Xavier Diaz-Latorre (Espagne), Israëel Golani (Israël). Il a Joué avec divers ensembles de musique ancienne au Mexique et dans le monde, dans des lieux comme le Palais des Beaux – Arts, Théâtre de la Ville « Esperanza Iris » à Mexico, Texas University « Butler School of Music » et la Stará Radnice à Brno, en République Tchèque. Il étudie actuellement le luth et le théorbe au CRR de Versailles avec Benjamin Perrot.